आधुनिक इंटीरियर में दीवार पेंटिंग

पेंटिंग वास्तविक या काल्पनिक दुनिया को ब्रश, पेंट, कैनवास की मदद से चित्रित करने का एक तरीका है, लेकिन इसे अन्य सतहों पर भी किया जा सकता है। यह विभिन्न शैलियों का है, विभिन्न तकनीकों में उत्पादित है। आधुनिक शहर के अपार्टमेंट के इंटीरियर में चित्रकारी, एक देश का घर, एक शानदार कार्यालय, कमरे की चुनी हुई शैली को उजागर करेगा, इसे मौलिकता और व्यक्तित्व देगा।

पेंटिंग के बारे में

पेंटिंग - कई प्रकार की कलाओं में से एक। इसकी शुरुआत प्राचीन काल में हुई थी, जब मनुष्य की गुफा का पूर्वज पत्थर की दीवारों पर रंगीन चित्रों को चित्रित करने लगा था जो उसे हर रोज घेरता था। यह लगभग 30 -35 हजार साल पहले था।

    

पेंट को प्राकृतिक सामग्रियों से बनाया गया था - पीला पीला से लाल-नारंगी रंग लोहे के ऑक्साइड से प्राप्त किया गया था, और मैंगनीज का भी उपयोग किया गया था। जानवरों की चर्बी के साथ पिगमेंट मिलाया जाता था, स्टिक, ब्रिसल ब्रश का उपयोग करके ड्राइंग किया जाता था।

लगभग 5 हजार साल पहले मिस्रवासियों को आकर्षित करना शुरू किया। वे दीवारों पर पेंट लगाते हैं, चूने, मिट्टी के साथ लिप्त होते हैं। मध्य युग में विकसित, सुधरी हुई पेंटिंग ने मंदिरों के इंटीरियर को सजाने वाले सुरम्य आइकन फैलाए। पुनर्जागरण में, पूर्ण-विकसित पोर्ट्रेट दिखाई दिए, 18 वीं शताब्दी से, विभिन्न यूरोपीय देशों में कला विद्यालय खुलने लगे। यदि XIX सदी बहुत रोमांटिक थी, और चित्रकार आदर्श के लिए प्रयास कर रहे थे, तो XX सदी में कला कुछ हद तक विद्रोही हो गई। 21 वीं सदी में 3 डी प्रौद्योगिकियों सहित नवीनतम डिजिटल प्रौद्योगिकियों को लाया गया, लेकिन कई कलाकार अभी भी कैनवास पर तेलों में पेंट करना जारी रखते हैं।

    

प्रकार, शैलियों

चित्रकला के केवल पाँच प्रकार हैं:

  • स्मारकीय;
  • चित्रफलक;
  • लघु;
  • नाटकीय सजावटी;
  • सजावटी।

    

अधिक सुरम्य शैलियां हैं:

  • पोट्रेट एक सेल्फ-पोर्ट्रेट, कॉस्ट्यूम्ड, रेट्रोस्पेक्टिव, धार्मिक, परेड, चैम्बर, मिनिएचर, आदि है;
  • परिदृश्य, मरीना सहित - आसपास की प्रकृति को दर्शाता है, कभी-कभी मानव गतिविधि द्वारा संशोधित। मरीना - समुद्र के दृश्य, पानी के विशाल विस्तार में कोई भी घटना;
  • अभी भी जीवन - कई निर्जीव वस्तुओं (व्यंजन, फल, किताबें, ड्रैपर) की एक रचना, आमतौर पर एक मेज, खिड़की, किसी अन्य सतह पर स्थित होती है;
  • पशुवादी - जानवरों, पक्षियों, मछली को अपनी महिमा में दिखाता है। प्यारे कला नृविज्ञान प्राणियों को दर्शाती है;
  • लड़ाई - विस्तार में लड़ाई, सैन्य घटनाओं, समुद्र में लड़ाई के दृश्यों को खींचता है;
  • ऐतिहासिक - वास्तविक, पौराणिक, बाइबिल की घटनाओं को दर्शाता है जो मानव इतिहास को प्रभावित या कथित रूप से प्रभावित करते हैं;
  • वास्तुशिल्प - बाहरी संरचनाओं के प्रकार, अंदरूनी की आंतरिक सजावट;
  • शैली - आमतौर पर काम में शामिल लोगों के रोजमर्रा के जीवन, खाने, प्रकृति में चलने, आराम करने का चित्रण किया गया;
  • धार्मिक - आइकनोग्राफी, धर्म से संबंधित लगभग कोई भी विषय;
  • सजावटी - यह स्मारकीय (इमारतों की दीवारों पर सीधे), नाटकीय (वेशभूषा, दृश्यों के नमूने), पेंटिंग (दीवारों या किसी अन्य वस्तुओं पर प्रदर्शन) में विभाजित है।


    

इंटीरियर में कार्यक्षमता

डिजाइन में चित्रों के कार्य बहुत अलग हैं - साधारण सजावट से वॉलपेपर पर छेद को अवरुद्ध करने के लिए, अर्थात्:

  • कमरे की समग्र सजावट में परिष्करण स्पर्श;
  • फर्नीचर के अनुपात को "चौरसाई";
  • अद्वितीय उच्चारण विस्तार;
  • कमरे के आकार का समायोजन;
  • मनोदशा पर सकारात्मक प्रभाव;
  • विलासिता के तत्वों में लाना।

    

तस्वीर कमरे के उद्देश्य के अनुरूप होनी चाहिए: लिविंग रूम में बड़े पैमाने पर कैनवस को परिदृश्य के साथ रखा गया है, रसोई में अभी भी स्वादिष्ट हैं, बेडरूम में, पेस्टल रंगों में अमूर्त हैं, नर्सरी में फूल, मछली, जानवर हैं।

रहने वाले कमरे में आक्रामक भूखंडों के साथ अत्यधिक चमकीले कैनवस को लटकाए जाने की सिफारिश नहीं की जाती है - आँखें उनमें से थक जाएंगी, माहौल तनावपूर्ण होगा।

    

आंतरिक शैलियों में पेंटिंग का उपयोग करना

लगभग सभी अंदरूनी हिस्सों में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का उपयोग किया जाता है:

  • क्लासिक - चित्र, समुंदर के किनारे, सममित रूप से रखे गए, शैली चित्रकला, उज्ज्वल अभी भी जीवन, शानदार महल के दृश्य, सोने का पानी चढ़ा फ्रेम;
  • मचान - स्पष्ट विवरण के साथ कैनवस - आधुनिक शहरों के परिदृश्य, कारों, मोटरसाइकिलों, इमारतों की विस्तृत छवियां;
  • देश - पसंदीदा परिदृश्य, एक ग्रामीण विषय पर, जो अभी भी जीवन शैली के दृश्यों को देखते हुए, पानी के रंग में बना हुआ है;
  • प्रोवेंस - खिलने वाले खेतों की छवियां, अभी भी रसीले गुलदस्ते, ग्रामीण जानवरों, पक्षियों के साथ रहती हैं;
  • अतिसूक्ष्मवाद - घनवाद की शैली में एक सरल कैनवास, अतियथार्थवाद, मॉड्यूलर चित्र करेंगे;
  • बरोक - नक्काशी, पेटिना, पोर्ट्रेट्स, लैंडस्केप्स, महलों के चित्र और XVII-XIX सदियों के मंदिरों के साथ फ्रेम का "समृद्ध" डिज़ाइन - दोनों मूल और प्रतियां;
  • आर्ट डेको - यहां पुरातनता को प्राच्य रूपांकनों के साथ जोड़ा जाता है, कैनवस ज्यादातर उज्ज्वल होते हैं, फ्रेम स्वैच्छिक होते हैं;
  • जापानी - प्राच्य दृश्यों के साथ फ्रेम के बिना चित्र - जापानी राष्ट्रीय कपड़े में लोगों के चित्र, चेरी के पेड़ खिलना, चित्रलिपि से शिलालेख।


    

पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के दृश्य, थीम

भूखंडों को परिसर के डिजाइन के अनुसार चुना जाता है, किरायेदारों की व्यक्तिगत प्राथमिकताएं - एक के। ब्रायलोव, आई। रेपिन, ए। सावरसोव जैसे विशेष रूप से रूसी यथार्थवाद से प्यार करता है, अन्य - न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ पेंटिंग, जो कि अभिव्यक्तिवाद है, तीसरा एवेंट-गार्डे या अतियथार्थवाद पसंद करता है।

चीनी चित्रकला के लिए, केवल तीन शैलियों की विशेषता है - चित्र, पानी और पहाड़, फूल और पक्षी। चूंकि चीन में सब कुछ फेंगशुई की परंपराओं के अनुसार बनाया गया है, प्रत्येक तत्व का अपना पवित्र अर्थ है और इसे न केवल एक निश्चित कमरे में रखा जाना चाहिए, बल्कि दुनिया की दिशा के अनुसार भी होना चाहिए। रूसी चित्रकला पूरे युगों में विभाजित है - कुछ में शानदार कपड़े और 18 वीं शताब्दी के शानदार महलों में महिलाएं हैं, दूसरों में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक सोवियत कार्यकर्ता या किसान का जीवन, महानगर के विकसित बुनियादी ढांचे और आसपास की वास्तविकता में तीसरे - आधुनिक आदमी में।

    

आंतरिक सजावट के लिए उपयोग किए जाने वाले चित्रों का सबसे लोकप्रिय दृश्य:

  • लोग - अर्ध-लंबाई, समूह चित्र, किसी भी गतिविधि में लगे हुए पात्र, वेकेशनर्स;
  • पशु - जंगली, घरेलू और पक्षी, एक्वैरियम मछली;
  • अभी भी जीवन - व्यंजन, कोई भी भोजन, फूल, छोटे घरेलू बर्तनों से रचनाएं;
  • परिदृश्य - ग्रामीण, शहरी, समुद्र, जंगल, विभिन्न मौसमों, इमारतों, संरचनाओं के साथ;
  • शानदार - अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, भविष्यवाद, आदि से संबंधित अस्पष्ट लेकिन जटिल भूखंड;
  • ज्यामितीय - विपरीत रंग के बैंड, सर्कल, क्यूब्स, फ्रैक्टल्स जिनके पास एक स्पष्ट रूप है;
  • अमूर्त - साजिश धुंधली या अनुपस्थित है, आमतौर पर अस्पष्ट धब्बे, धारियां, फजी सिल्हूट;
  • शिलालेख - शब्द, अक्षर, वाक्यांश, पाठ के टुकड़े, चित्रलिपि, मूल रूप से रंग में सजाए गए।

किसी भी कमरे के लिए एक जीत - कमरे के निवासियों, यथार्थवादी या कार्टून के चित्र।

    

रंग चयन

रंग योजना को आंतरिक रंग के लिए चुना जाता है - इसके विपरीत या समान रंगों में। प्रत्येक कमरे को अलग-अलग रंगों की आवश्यकता होती है - उज्ज्वल, गर्म नेत्रहीन अंतरिक्ष बढ़ाता है, इसलिए उत्तर के लिए खिड़कियों के साथ छोटे कमरों की सिफारिश की जाती है, अंधेरा, ठंडा - इसके विपरीत, वे संकीर्ण होते हैं, इसलिए वे दक्षिण के साथ खिड़कियों के साथ अधिक विशाल कमरे में लटका दिए जाते हैं।

रसोई में, हरे-नारंगी, लाल-पीले रंगों में रचनाओं को रखने की सिफारिश की जाती है - रचना को भूख को उत्तेजित करना चाहिए, भोजन की तेज तैयारी को उत्तेजित करना चाहिए। कलाकारों में से पी। सेज़ान, जी। क्लिमेट, पी। गौगुइन की सिफारिश की।

बेडरूम के लिए, नरम टन का चयन किया जाता है, सरल प्लॉट जो बहुत अधिक बहुरंगी नहीं होते हैं (लड़ाई के दृश्य, एफ। रूबो के काम, पी। पिकासो से किसी न किसी तरह का क्यूबिज़्म, पूरी तरह से अस्वीकार्य हैं)। रंग, मोनोक्रोम "नग्न", ए। मैटिस, जी। कोर्टबेट की शैली में चित्रित करता है। आई। शिज़किन के भूरे-पीले-हरे रंग के परिदृश्य, गुलाबी-नारंगी-नीले समुद्र के दृश्य, आई। आइवाज़ोवस्की द्वारा किया जाएगा।

    

लिविंग रूम में बड़े कैनवस लटकाए जाते हैं जिनमें बहुत सारे विवरण होते हैं, विभिन्न प्रकार के रंग - जैसे कि मेहमानों और मालिकों के लिए लंबे समय तक उन्हें देखना दिलचस्प होगा। कमरे की शैली के आधार पर, आई। बॉश, पी। ब्रुगेल, एस। बॉटलिकली, एम। चागल और अन्य द्वारा की गई पेंटिंग करेंगे।

बच्चों को बच्चे की उम्र के अनुसार बनाया जाता है - बच्चे, छोटे छात्रों को "भोली कला", शानदार सस्ते प्रिंट, नाजुक गुलाबी-पीले-नीले टन, किशोरों - नव-यथार्थवादी पेंटिंग, रंगीन पॉप कला, काले और सफेद स्टेंसिल पसंद आएंगे। ।

    

सजावट के अन्य तत्वों के साथ संयोजन कैसे करें

सुरम्य कैनवस कमरे में मौजूद हर चीज के साथ सही ढंग से गठबंधन करते हैं, बिना असंगति पैदा किए। एक भारी फ्रेम में एक चित्र एक न्यूनतावादी, जापानी इंटीरियर में फिट नहीं होगा, एक फ्रेम के बिना एक अमूर्त साम्राज्य शैली, क्लासिक्स, गोथिक के लिए उपयुक्त नहीं है, शानदार नक्काशीदार, पेटेंट फर्नीचर प्रदान करता है।

आमतौर पर, चित्रों को आंखों के स्तर पर लटका दिया जाता है: बड़े लोग निकटतम फर्नीचर की वस्तुओं से समान दूरी पर होते हैं, छोटे लोगों को यादृच्छिक रूप से रखा जा सकता है यदि वे सभी एक ही दीवार पर या एक ही ऊंचाई पर दो या अधिक दीवारों पर रखे जाते हैं। सबसे प्रमुख स्थान में एक और केवल एक ही स्थान है, लेकिन अगर अंतरिक्ष अनुमति देता है, तो इसे अकेला नहीं छोड़ा जाता है।

कैनवास पर छवि इंटीरियर की एक निरंतरता बन जाती है या कमरे में रखे व्यक्तिगत सजावटी तत्वों को डुप्लिकेट करती है।

    

टिप्स जहां फांसी लगाने के लिए

अलग-अलग शैलियों का आंतरिक डिज़ाइन एक अलग स्थान निर्धारित करता है, मुख्य रूप से दीवार पर चढ़कर, लेकिन स्तंभों पर चित्रों को लटकाए जाने की अनुमति है, अटारी फर्श की आंतरिक खड़ी ढलान।

प्लेसमेंट पर उपयोगी सुझाव:

  • स्टोव के पास कपड़ा न रखें, भट्टी - बहुत मुश्किल से धोया कालिख;
  • उन्हें सूरज से छिपाया जाना चाहिए - अन्यथा वे धीरे-धीरे बाहर जलाएंगे;
  • नाखून जिस पर निर्माण टिकी हुई है, उसे कैनवास को नहीं छूना चाहिए - नुकसान हो सकता है;
  • दीवार के सापेक्ष इसे एक छोटे कोण पर रखना वांछनीय है - फिर धूल मुख्य रूप से फ्रेम पर बस जाएगी;
  • चित्र हीटरों के पास नहीं लटकाते हैं - उच्च तापमान उन्हें खराब करते हैं, पेंट दरारें।

वसीयत में, चित्र हाइलाइट किए जाते हैं, उन पर ध्यान आकर्षित करना

    

तेल चित्रों की देखभाल कैसे करें

कैनवस, अन्य कपड़े, कार्डबोर्ड, लकड़ी पर तेल में चित्रकारी की जाती है। प्रकाश प्रतिरोध, पानी और भौतिक क्षति से सुरक्षा देने के लिए, उन्हें एक विशेष देवदार वार्निश के साथ लेपित किया जाता है। ऐसी शीट के साथ कांच की रक्षा करना आवश्यक नहीं है।

तस्वीर को धूल से साफ किया जाता है, मखमल या फलालैन के कपड़े से गंदगी, लेकिन बहुत गीला नहीं - सतह पानी को अवशोषित करेगी, वस्त्र क्षतिग्रस्त हो जाएंगे। कैनवास को रिवर्स साइड से कभी-कभी वैक्यूम करने की अनुमति दी जाती है, अगर यह sags या ध्यान देने योग्य दंत है, तो कैनवास को फैलाने के लिए पीछे की तरफ थोड़ा पानी से सिक्त किया जाता है।

निष्कर्ष

सुरम्य कैनवस को सजाने, इंटीरियर में विविधता लाने, इसे अद्वितीय बनाने के लिए, सामान्य आर्द्रता स्तर के साथ लगभग किसी भी कमरे के लिए उपयुक्त है। अतीत के प्रसिद्ध कलाकारों की यह पेंटिंग बहुत महंगी है। स्थानीय शहरी शिल्पकारों द्वारा किए गए प्रतिकृतियां, कला विद्यालयों के छात्रों को कम खर्च होंगे। यदि आपके पास कौशल है, तो आप एक साधारण खरीद फ्रेम को भरकर अपने हाथों से सरल अमूर्त या वॉटरकलर परिदृश्य कर सकते हैं - बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें और ग्राफिक्स हैं।

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